紫砂与建盏的奏鸣曲

紫砂与建盏都是茶事活动中茶道具的重要组成部分，二者在哲学、美学、风水、工艺属性上的交织与冲突，给茶事活动平添了强烈的戏剧性与节奏感。紫砂与建盏被高明的茶人使用时，可以让其所主持茶事活动或中正平和，或奇峰斗现，或错综繁杂，或扑朔迷离，使得参与者如同聆听贝多芬的大奏鸣曲一般，心有戚戚，不由自主的沉浸其中。

若论起紫砂与建盏的交织与冲突，可以用菏泽神秀与曹溪慧能的“法偈之论”作绝妙的映衬。相传弘忍为托付衣法，命弟子们各作一偈以呈。

神秀作偈云：“身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭，勿使惹尘埃。”而惠能是个文盲，他不识字。他听别人说了这个偈子，于是他自己又做了一个偈子，还是央求别人写在了神秀的偈子的旁边。 “菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”这两首法偈的对比，正好印证了紫砂与建盏在设计、制造以及欣赏上冲突与差异。

紫砂无论是设计制作还是把玩欣赏，都讲究一个“日积月累，水道渠成”。无论工匠还是玩家，这个修为与眼光都是一点一点的磨练上去的。就连紫砂的原料都是要精心调配，长久陈腐，一点也差错不得，就注重一个水磨工夫，真儿真儿的与神秀大师的思想交相辉映。而反观建盏，那当真是“天马行空，无拘无束”。建盏师傅烧窑，那是真讲究悟性的，跟从业时间和刻苦修行没什么太大的关系。

在紫砂行业，没有二十年苦工，当真无法成为一位优秀的工艺师，这还只是起步。中间还不能有任何断档，必须持之以恒的磨炼自己的技艺。而在建盏业，有人从辛苦从业三十年，还在烧大缸；而有的小年轻只消三五年工夫，就可以一窑一窑的爆精品。真可谓是人比人，气死人。

建盏的烧造，讲究在纷乱的环境中把握那一丝的似有似无的气机。而这种强大的感知力，不但不能煅炼，甚致还要“吝惜”的使用。因为如果一旦贸然“上量”，会让自己的心灵疲惫，感知能力退步，从而失去“手气”，而精品的产生也无从谈起了。

说到这里，许多玩盏的朋友就会理解李达李大师的盏为什么会这样稀少了。李大师的产量低真的不是因为限售惜售，而是因为李大师是一位道家学者，非常注意保护自己的道心澄明，不会为了多挣钱而损害自己的修为。而对于建盏玩家来说，有的福报大的，资质好的，可以对建盏一见生喜，从盏中看到众人难以窥见的世界与规则。而像我封成桾铭这样资质稍差的茶人，那真是要绕好大的一个圈，在经过现实的磨砺与摔打之后，才能领会建盏的无穷魅力。

茶道修行就是欣赏音乐一般，非常注重冲突与矛盾的辩证关系。想得个中三昧，真是难于上青天，所谓“大道无门”就是一个真实的写照。大道无门，修行却有方法，在十余年的茶道修习中，我总结了五个层次的修行方式，供大家参考。

第一个层次，就是把茶道当作自己的生活背景，平日里也不需勤加修习，把照片存在手机里，得空就看看。这个方法最为简便，但是问题多多，我个人也十分的反对这样方式。

第二个层次，就是安静下来，不听、不做、不想茶道以外的任何事情。绝大部分的人没有办法不做其它任何事，但是这种方式是修习茶道最重要的起点。朱老夫子说的“静而后能安，安而后能虑，虑而后能得”说的就是个这意思。也许不想别的事很难，但这只是一个习惯的问题，只要勤加努力，你会发现这是一个根本没有挑战的事情。

第三种方法就是在能够安静下来之后，从茶道中解析出无限的规则出来，获得更多的关于这个世界的信息与线索。就比如见一片茶叶，可以茶树生长收藏；遇一捧盏，可以知抟土为泥，烈火试炼的过程。

第四种方式，就是有自觉的，完整的去体会茶道。王阳明之“知行合一”指这就是这个状态，经过这个阶段，你就是没有“和于光而同于尘”，离那个境界也相去不远了。

第五种方式就是自己演绎一套完整的茶道，体悟规则还不如自己创造规则。当然，这样的境界只有那些古代的大神们才能做到，我是无法体会的，只是知道有这样一个境界，为了文章的完整性，需要给大家提一下。

修习茶道，感悟紫砂与建盏之间互动的韵律，没有绝对“正确”的方式。我们既要出乎其外，又要入乎其内，感悟阴与阳，刚与柔，光与影在二者之间的流转与变幻，方能够不辜负这短暂的人生。