油滴建盏的审美,你懂吗

宋代初期，随着品茶方式由「煎饮」到「点饮」的转变，斗茶习俗已在闽北民间兴起。「斗茶」又称「茗战」，即以战斗的姿态决出胜负。斗茶不仅仅是决出茶的质量优劣，实质上是一种追求精神愉悦的艺术化茶事活动。在斗茶艺术不断向更高境界推进过程中，茶具的质量也需不断提高，才能适应需求。当斗茶风靡朝野达到登峰造极之时，必须具有极高艺术品位的茶盏才能与斗茶家的审美心境契合。所以建窑的发展与斗茶息息相关，优秀建盏是在宋代举国斗茶这个背景下，投入大量人力物力创造出来的饱含中国文化精神的陶瓷艺术品。

建盏的美是通过质感展现出来，它恰好符合宋代茶家的审美。而茶家的审美观扎根于儒释道思想体系。讲究的是深层次的、有内涵的、脱俗的、耐人寻味的美。注重的是意境，而非单纯的形与色的问题。所以鉴赏象油滴这类茶盏，不仅需要知道烧制方面的基础知识，还要结合茶家的审美理念深入理解。

油滴茶盏的器型很小。玩赏这种瓷器要近距离细细地观赏，不仅要看器型与坯色，更要看茶盏各个部位斑点的细微区别。要先从釉面斑点中读出有价值的信息，再对整体效果作出评价。有条件时，要与同类作品比较，有比较才有鉴赏。特别是要在强光下（最好阳光）观赏，具有银色、银蓝色、金黄、彩色的斑纹在阳光照射下会明显放出异彩，这种质感是高品位建盏独有的，具有摄人心魄之美。宋代斗茶就是「取其燠（yu）发茶采色也」。而褐色、灰色或金属感不强的斑纹在阳光下没有多少变化，过去有人把褐兔毫说成是金兔毫，是否真金在阳光下就足以辨别。

斑点的色彩可以作为评价油滴品位的重要依据。从灰色→褐色→银白色→银蓝色→金黄色→彩色这个次序能体现出烧制难度与美感的统一。而且其烧制难度区别很大，无法用数字来描述。对于油滴斑点的形态问题。一般是斑点大的、形状呈卵形的、清晰度高的、疏密恰好的较好。对于高品位的不同色彩的油滴来讲，形态问题显得相对次要。而且不同的鉴赏者有各自的审美理念，更重要在于艺术效果。例如，银蓝色的斑点更具有幽玄的质感。但其清晰度可能比银白色稍差。高品位的油滴建盏，其斑点各有特点，也各有不足，所要要从整体评价。

下面笔者就现存的最优秀的三件建窑油滴传世品谈谈个人见解。

图1

图1所示的是藏于日本静嘉堂文库的油滴建盏。其釉面斑点的大小、形状与疏密程度恰好。斑点银白色（微灰）。很清晰。器型敞口状。口径19.4厘米。属大件建盏。盏外聚釉明显。可谓「滴珠大者真」。其釉面特征酷似建窑当地鹧鸪鸟胸部羽毛的黑底白斑。所以是典型的鹧鸪斑建盏，是非常难得的一件宝物。

图2

图2是藏于日本大阪市立东洋陶磁美术馆属国宝级文物的油滴建盏。该盏是典型的建盏束口器型。釉面斑点大小、形状与分布情况与典型鹧鸪斑比较有差距。但其斑点是银蓝色，斑点表面对光的反射较强，斑点也清晰，具有神秘感。由于该盏器型内外两面都比较竖直，要烧出典型的鹧鸪斑形态难度也较大，所以从整体看不比前者逊色。

该盏虽然与典型鹧鸪斑特征有差距，但它仍属于鹧鸪斑盏一类。鹧鸪斑仅是宋代称呼建盏珍品的形象名称。若去严格比对没有现实意义，就像油滴一样，哪一个碗的斑纹真像水面上的油珠？而且判断珍品也不能与油珠比对，而要从茶盏本身质量评价。

国宝油滴碗口的金扣与碗本身质量相比。只是微不足道的装饰而已，它不能作为评价品位的依据。因为有些较普通的建盏也有金扣，即使某件建盏底足铭有「供御」也不能肯定就是珍品。因为刻字是在入窑之前。谁能保证出窑后会被选入皇宫？建盏的质量深藏在作品背后，不要被表面所迷惑。

图3

图3是一件日本所藏的彩色油滴建盏。这件建盏釉面斑点虽然较稀少，而且不够清晰，但也美观，别有姿味，引人注目的是许多斑点有明显的紫、绿、蓝等彩色。由于彩色斑纹敏感易变，非常难烧，即使废瓷片都难见到，而这是一件完整的作品，可谓千载难逢。

上述三件油滴建盏，斑纹的形态和色彩都有明显的差异。既有差异就有优点和不足，其个性也就体现出来。由于油滴斑点是在窑中烧成时天然形成的，不是靠人工描绘的，从建窑油滴的形成机理可知。斑点是随机分布的，而且其形态与色彩又受坯、釉、窑温和还原气氛严重制约。所要要想看到一件斑点大小与分布既恰好、清晰度又高、斑点全彩色的达到理想状态的建盏是不可能的。建盏的品质是相对的。永远没有止境。它的美是通过相互比较去发现的，建盏珍品是从成千上万建盏中优选出来的。因此在斗茶之前，必然隐藏着一个「斗盏」的过程。如果有了一个优异的茶盏。无疑就有了一件出奇制胜的法宝。

反过来，如果某种瓷器每件作品的釉色漂亮到找不出差异。件件都精美无比，那么说明这种瓷器的釉色很稳定，烧制难度就不大。可以大量生产。它的漂亮可能很容易被普通人接受。但内行的人未必欣赏。因为缺乏个性就缺乏美的深度。也就没有回味的余地。而且数量一多，就不名贵。

美学上吧这种表面的浅层次的美称作「假美」。而深层次的美才是「真美」。如褐色斑纹相对银色斑纹就是浅层次的美。它的斑纹既不易消失也不会变灰，美观，容易迷惑人。而烧银色斑纹就是对浅层次的美的否定。但要付出巨大的代价。

越难烧的釉色，就越敏感，其个性也就越突出。就像曜变一样，三件存世品差别很大。彩色油滴也是如此。我们从放大图片可以清楚看到，下边是彩色油滴，上边是灰色油滴，天壤之别仅隔分寸之间。外行人看了，觉得灰色斑点很碍眼、不美观，是缺陷。而内行人不这样看，因为它恰好表明彩色油滴的风姿是极难显露出来的，正反映出烧制难度之大。而灰色斑点在这里作为衬托。使彩色斑点更加优美。更觉可贵，并给人无尽的遐想，那种自然、脱俗、静谧、枯高、简素、幽玄等等这些与茶道精神内涵相符的质感就充分展现出来。正如日本茶道开山之祖村田珠光说过的一句富含哲理的审美名言，「没有一点云彩遮住的月亮没有趣味」。珠光的审美观使日本对建盏的珍视延续至今，现代烧制的优秀作品也大多被日本收藏。

难烧的釉色，就是决胜于分寸之间。即使器型很小，优秀的建盏还是极少。在整个宋代烧制的上千万件建盏中，斑纹优美且外观没有缺陷的高品位建盏，笔者估计不会多于数百件。这些建盏才堪称土与火高难度结合的产物。由于难，它就稀少，就有个性，就耐久，就真美，也就可贵。千百年来，「难能可贵」是艺术史所证实的一条颠扑不破的真理。

建盏不朽的魅力，藏在宋建窑大师忍受难以计数失败的煎熬中，藏在宋皇帝和斗茶家高度审美的心境中，藏在宋代文坛巨匠畅怀讴歌的诗词中，藏在日中两国乃至世界茶与瓷文化发展的历史长河中。