欣赏建盏，你得懂得宋朝人审美文化的那点事！

宋朝建立在公元前960年，统一天下。五代十国的战乱，使天下百姓渴望和平安宁的生活，在这样的社会要求下，宋代初期恢复经济、稳定社会、建设文化的种种措施得到顺利实施。宋王朝的建立，是因为得到武人的拥护，统治者反而特别提防武人的藩镇割据及兵变，多称宋代“偃武修文”。

由于生产技术的提高和规模的扩展，工艺美术样式丰富，各大名窑和各民窑系的飞跃发展尤为突出的体现了当时工艺美术的造诣与成就。一个时代的政治、经济和理念的发展多对当时的艺术发展都有着重大的影响，同样，艺术的发展也反映着当时人们的理念和审美。

各大名窑的瓷器的釉色和造型都显示着那个时期人们的审美观和文化氛围。并且促使瓷器的代表形制被广泛制作并不断完善，成为该时代的形象代表，标志着制瓷艺术的水平和艺术境界。扩而言之，以汉族为主体的重文尚雅、温柔敦厚的审美情调，也恰恰是从宋代开始定型的。

宋代文化在陶瓷装饰和釉色上的显现

宋人士大夫在绘画上追求主观情趣的表现，更注重个人内心情感的抒发，趋向平淡素雅，纯真清新的风格，这种审美映射在陶瓷釉色上的就是“雨过天晴”、“如冰似玉”。

宋代瓷器釉色之美不仅体现在色上，而更注重对釉的自然纹理美的追求上。在思想上，受道教、佛学、儒学融合而创造出来的新的思想的影响，宋代谈泊宁静的审美特征，直接推动了文人艺术的产生，并推动了一个新的美学时代的到来。

无论是单色釉还是复色釉，厚釉装饰法还是薄釉装饰法，都极力追求自然美，如“雨过天晴”的天青釉，色调淡雅沉静，成为传统阶级追求自然的最高标准。“盏中宇宙”的建盏，让黑瓷进入了顶峰时代，并且和茶文化亲密融合，风靡全国。“灿如晚霞”的钧瓷如彩霞般的窑变釉使瓷器装饰进入了一个全新的天地，钧窑虽然灿若晚霞，但没有唐三彩华丽奔放。钧瓷在釉色上打破了单色釉的单调局面，形成了对比妍丽的艺术风格，古人曾有“入窑一色，出窑万彩，钧瓷无对，钧瓷无双”，“夕阳紫翠忽成岚”来形容钧瓷窑变现象，钧瓷窑变之美，含蓄耐看，凝重深沉，把陶瓷艺术的艺术美、自然美融为一体，它自然形成的肌理形状可谓钧瓷艺术的一绝，高雅的艺术观赏性使其在陶瓷史上具有独特的风格。

宋瓷自然美的形成，有体现在审美与制釉工艺及艺术表现的完美结合上，这种审美观受益于的宋代“理学”思想，崇尚天然真实，鄙薄雕琢伪劣，把自然朴素之美作为理想之美的典范，可谓达到了浑然天成，天衣无缝的境界。

宋朝多为单色釉，是中国单色有瓷器的最高峰。由透明玻璃质青釉，变为以哥窑，钧窑，汝窑为代表的乳浊釉，为后世陶瓷艺术发展开辟了一个新的境界，至今宋瓷仍是后世追模的标本。宋代发明的石灰碱釉，使釉瓷肥厚莹润，釉层厚如凝脂，给人以观赏不尽的美感和韵味。是宋代青瓷工艺的一个巨大进步。

宋代文化在陶瓷造型上的显现

宋瓷造型集中国古代器皿造型之大成，既有原始彩陶的浑圆饱满，又有商周礼器的直中有曲，方硬厚重的丰富变化，方圆结合，方中有圆，圆中有方，庄重大方义富有人情味，宋代随着人们起居生活方式的转变，瓷器具有了实用性与观赏性的双重责任。

器型的变化表现在对古玩的仿制上，如官窑造型简洁洗练，优美雅静，宋官窑不仅重视质地，更追求瓷器的釉色之美。以釉色为装饰，其造型风格均按宫廷式样设计，瓷器多为陈设用瓷，有仿商周玉琮，仿青铜器的尊、鼎、炉、觚、彝等。建窑的兔毫与油滴盏，变化莫测的窑变釉完美结合，恰当的表达了宋人的审美情趣，即来源于对自然的崇尚，反映在瓷器造型上就是对自然物形态的提炼与表现。这在定窑瓷器孩儿枕造型中表现最为典型。

宋瓷的装饰纹样随造型的多变而为之一新，题材丰富，构成形式自由活泼。把器皿当作一个完整的生命体．以求造型的完整，器皿的各部位如口、肩、腰、腹、足等，是对人体器官的模拟和比附，局部构件也往往称之为耳、鼻、口，成为生命象征的一部分，器皿被赋予了生命形式，呈现的是充满人性的气韵之美。

我认为任何艺术创作和艺术形式的形成都离不开社会和生活的引导。宋代陶器风格和形制的形成必然和宋代主流的文人审美趣味有着千丝万缕的关联。宋代是中国传统思想观念的转折期，时代与环境的变迁促使宋人新的审美意识的形成。

在这种时代背景下形成的陶器，不同唐陶瓷的鲜丽动人，而是在简洁质朴中呈现出内涵深邃的独特意境。宋代瓷器无论在釉色还是在造型与装饰上，在中国陶瓷史上达到了极致，是我国古代制瓷艺术的高峰，生动地映照出了宋代文人含蓄内敛、宁静淡泊的审美理念。