对传统的文化，我们欠缺一次传承的态度

日本陶瓷人侧重传承，中国陶瓷人侧重突破。举个例子，有一把非常棒的紫砂壶被朋友拿走了，找壶的作者，说那个牛盖石瓢再给做几把。他说那是去年的老款，不做了。我说好卖为什么不做？他说没时间，他今年得做新东西。然后他给我看了七张草图，都是新款。 紫砂壶也好、建盏也罢，经典的器型，传承是一个匠人一生的追求与理所应当的义务。

但这种态度，并不好坚守

那种比较纯粹的的艺术家，他们品性风格各不相同，共同点只有一个： 他们都有富爸爸。

这种人有一种与生俱来的自信，而且从小看的用的都是好东西，所以眼界高，起点高。最重要的是，他们从来不用顾虑生存，想做什么直接扑进去，心无旁骛，一心求道。 同中国比，日本工匠心态更平和，他们压力小，不着急。这就是日本陶瓷的平均质量水平略高于中国的原因：在利润相同的情况下，日本人愿意在单品上投入更多的时间和精力。

不久前一知友谈日本茶道，有个非常精妙的观点：日本茶只有一个品种，所以日本人只好关注茶以外的东西，搞了繁复的仪式出来。而中国茶的品种多到专业人员都说不清，所以中国人没工夫玩那些虚的，光尝新茶就够了。

每个人都是一副“出名要趁早”表情

我接触的日本陶瓷人不多，总的感觉是他们慢条斯理，温和细致，好像不担心生存，不愁销路。似乎他们工作是终身制的，没有淘汰机制，自然就没有一些人那种对成功的欲望。
生于忧患，死于安乐

清代的陈曼生和杨彭年合作，一辈子才做出十八款壶，而这哥们一年就要做七款新壶。他们是被残酷的市场推着向前跑的，一定要推陈出新。中国是比日本急躁，这个真不好判定优劣，有一点可以肯定：在中国能看到更多新东西。

我就和他们说，现在只是阵痛，长远看是好事。可以让好瓷器摆脱对权利的依附，回归艺术本身，让普通人接受。
我真正担心的是，那些有才华的年轻陶瓷人能否挺过现在的萧条。